Evenements

Un monde à soi Suzanne Valadon

Ghislaine Lejard
Cette exposition nous emmène dans le Montmartre de la Belle Epoque et des Années Folles, dans son effervescence culturelle et artistique ; à l’ambiance festive des cabarets de la Butte que fréquentait Suzanne Valadon, une figure de la bohème montmartroise. Reconnue de son vivant, son œuvre était entrée dans l’oubli, à l’ombre de figures tutélaires  comme celle de son fils Maurice Utrillo. Texte intégral

Hélène Lhote, l’étonnante étonnée

Par Joëlle Péhaut
Une immersion dans l’atelier d’Hélène Lhote est une plongée en matière/mémoire : Des œuvres partout, diffusant lumière, couleurs et reflets comme dans une cathédrale. Sauf que le temps n’y est pas arrêté. Des œuvres du sol au plafond ; en construction ou DESTINées à un devenir plus lointain et d’autres exposées autrefois. Certaines sur la terrasse, en extérieur. Un retable peint, vendu il y a bien longtemps puis revenu. On s’arrête alors un instant et l’on découvre une forme essentielle pour l’artiste : l’ECHELLE. Figurant déjà dans le retable (nom+2008) c’est aujourd’hui dans une version en trois dimensions, miroir, que la forme est reprise. Et là commence l’étonnement ! Texte intégral

3.Romanti…Q

Par Michel Poivert
Faut-il voir dans cette exposition de trois photocollagistes le symptôme d’un regain du genre dans la création contemporaine ? Issu de l’histoire des avant-gardes, mais tout aussi bien de pratiques vernaculaires, le photocollage a connu ses heures de gloire lors des avant-gardes historiques (de Dada au Surréalisme), puis aux grandes heures de la contre-culture des années 1960-70, où l’iconographie médiatique passée au scalpel a servi à délivrer des messages contestataires. Aujourd’hui, essentiellement pratiqué par des artistes femmes, le photocollage réapparaît avec une vigueur inattendue. Alors que l’époque nous cantonne à l’autocensure, de nouvelles générations partent au combat. Le craftivisme – cette attitude associant pratiques domestiques revisitées et militantisme – ne pouvait pas ignorer les vertus du découpage et du recollage des images véhiculant nos stéréotypes. Il n’est donc pas étonnant de voir que le corps y est mis à l’honneur. À l’heure où les genres sont bousculés, les rapports de séductions repensés, les formes désirantes se renouvellent avec éclats. Texte intégral

Festival de la fiction, édition 2023

Par Sabine Hogrel
C’est avec un grand plaisir que Saisons de Culture annonce cette nouvelle édition du Festival de la fiction qui se déroulera à la Rochelle du 12 au 17 septembre 2023. Un rendez-vous incontournable pour ceux et celles qui œuvrent à la création française et qui réunit, chaque année, près de 3000 professionnels et 15000 spectateurs ! Nous irons donc à la rencontre des meilleures créations audiovisuelles françaises, européennes et francophones étrangères de l’année. Un moment privilégié ponctué de rencontres entre producteurs/auteurs/diffuseurs mais aussi l’occasion de pouvoir s’interroger sur notre monde à travers des œuvres, et de mesurer notre latitude de liberté de création et d'expression. Texte intégral

Séminaire du Laboratoire d’Anthropologie Sociale 2021-2022 (CNRS-EHESS-Collège de France-Université PSL)

Anthropologie du visuel Pratiques filmiques et anthropologiques
La parallaxe nous permet de comprendre la différence de perception qui s’opère par rapport à un même objet, une même réalité quand le regard porte des variations personnelles, subjectives. Que signifie fabriquer un autre monde avec notre monde, un autre monde tout proche mais néanmoins totalement différent ? S’agissant de l’imaginaire, on peut ainsi parler de profondeur de champ comme le photographe ou le cinéaste ! Texte intégral

FAZ – Jeux de lune

Par Mylène Vignon
FAZ, en cette fin d’année 2023, décline ses sculptures dans une ligne de bijoux qui nous fait voyager dans le domaine secret des astres. Elle nous avait depuis des lunes, enchantés avec ses grandes plages blanches ou noires,  parfois striées de filets d’or selon la technique japonaise Kintsugi. Texte intégral

Couleurs d’une époque

Par Ghislaine Lejard
L’œuvre oubliée de Jean Sala (Juan Sala) revit actuellement dans le beau cadre du musée Boesch au Pouliguen face à la baie de La Baule. Ce musée est le  legs des époux Boesch à la ville de La Baule, une maison indépendante accueille des artistes en résidence. Texte intégral

Les coups de cœur d’Esther Ségal

Sara Fratini, le sentiment de l’instant
La peinture de Sara Fratini est une ode à la contemplation et à l’apesanteur. En équilibre sur la corde vibratile d’un monde intérieur et extérieur, elle peint l’instant suspendu, l’instant poétique, l’instant où le silence de la grâce se fait assourdissant. Froissement de papier, froissements d’ailes de papillons, d’oiseaux, d’étoffes, le support tantôt toile, tantôt cuivre semble résonner entre ses mains d’artiste. L’œil écoute… Texte intégral

Croisement Gaza – Bd Saint-Germain

Propos recueillis par Sabine Hogrel
C’est à l’occasion du Festival de la fiction de la Rochelle 2023 que Saisons de Culture a eu le plaisir de rencontrer toute l’équipe de la série, Croisement Gaza-Bd Saint Germain ; l’histoire d’un « coup de foudre entre deux jeunes parisiens, Yaël et Youssouf. Après s'être aimés et séparés, ils se retrouvent, quelques années plus tard, à la frontière entre Gaza et Israël, dans un tunnel à plus de 8 mètres sous terre, face à face, leurs armes braquées l'une contre l'autre. » Texte intégral

Akira Inumaru – Mes chers jardins

Par Mylène Vignon

Akira Inumaru parle aux jardins de tout son cœur et les jardins lui répondent. Son objectif primeur réside dans la manière d’apprivoiser la lumière. Cette lumière qu’il capture et en dirige la brûlure au travers d’une loupe activée par le Soleil, avec souvent la complicité de ce merveilleux, dû à l’aléa. Dans le livre que lui a consacré Alin Avila : Jardins de lumière, il réagit à ce propos aux questions du philosophe François L’Yvonnet : Texte intégral

Philippe Cognée, La peinture d’après

Par Ghislaine Lejard

« On peint toujours après et d’après. » Philippe Cognée Le catalogue de Bâle Pour sa réouverture le 15 mars 2023, le musée Bourdelle présente une rétrospective. La plus importante à ce jour de l’artiste « nantais » Philippe Cognée, qui vit et travaille à Vertou. Cette exposition s’articule autour d’une œuvre composée de 1100 peintures, « repeintures » entre disparition et apparition, composées à partir des pages du Catalogue de Bâle. Philippe Cognée peint une copie de, et sur la reproduction d’une œuvre d’artistes célèbres ou moins connus. Cette frise se déploie tel un labyrinthe. Texte intégral

Terre-Mer photographies et sculptures

Propos recueillis par Mylène Vignon
Photographies paysagères de Gilles Crampes : Photographier : c’est écrire avec la lumière Dans l’exposition, cette définition de la photographie prend tout son sens avec les œuvres paysagères de Gilles Crampes. Leur onirisme restitue une nature majestueuse et souveraine, affranchie de toute présence humaine ou presque. Par ailleurs, par la variété des styles d’encadrement, il rend hommage à la peinture paysagère du XVIIème siècle à nos jours. Texte intégral